La jornada de ayer acogió la parte más lúdica de los actos organizados para la celebración de los más de cien años que la comunidad hindú lleva en Ceuta con la actuación de Kaleem Mastamsar, un músico originario de Pakistán y con más de 35 años de experiencia.
Su faceta mas popular es haber trabajado en su país, para una importante emisora de radio nacional, Islamabad Radio. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos y premios locales, nacionales e internacionales.
Su arte ha recorrido mundo, no en vamo ha viajado y participado en numerosos conciertos en Londres, Paris, Austria, Suiza, Holanda, Bélgica y Libia. E incluso ha tenido la oportunidad de acompañar al maestro Parveez Mardi.
Pero Kaleem no estuvo solo y es que a lo largo de su trayectoria siempre ha estado acompañado del armonio, un instrumento de viento con teclado, en apariencia similar al organillo alemán, pero sin tubos y de mucho menor tamaño.
Se trata de un instrumento típico de la música devocional empleada en India y Pakistan. Aunque originalmente fue concebido como un instrumento doméstico, al igual que el piano, el armonio se impuso rápidamente en muchos templos religiosos por su tamaño y precio menores que los de un órgano.
La de anoche fue una velada especial para el músico. Sobre el escenario debutaba en público su hijo Zoheb que deleitó al respetable con la tabla. el instrumento de percusión más popular de la música clásica del norte de India, usado no sólo como acompañamiento rítmico sino también como instrumento solista.
El término tabla se refiere tanto al par de tambores (usados en algunas variantes de música india) como solamente al tambor melódico.
Para el músico acompañar a su hijo era un momento muy importante, según comentó –ayudado en la entrevista por Prakash Ratán–.
Aunque Karleem es el que inició la saga de artistas, confía en que sea larga. No obstante sus otros dos hijos también han heredado el don del padre y quién sabe si sus nietos también lo harán.
En el repertorio de anoche destacaron los ghanzals, una forma poética consistente en coplas y estribillos.
Según explicó Prakash Ratán durante la presentación del artista, un ghanzal puede ser entendida como una expresión poética de ambos por el dolor de la pérdida o la separación y la belleza del amor a pesar de ese dolor.
La forma es muy antigua, originaria del siglo VI y en su estilo y contenido se ha convertido en un género que ha demostrado ser capaz de una extraordinaria variedad de expresión alrededor de sus temas centrales del amor y la separación.
Es una de las principales formas poéticas que la civilización indo-persa-árabe que ofrece al mundo islámico oriental.
